Использование мифов и легенд в обучении музыке

- связь с жизнью;

- тематического построения;

- целостности урока;

- сходства и различия;

- интереса и увлеченности.

Переосмысливая систему формирования музыкальной культуры школьников, музыкальное развитие ребенка рассматривается в настоящее время как духовное личностное его становление, как гармонизация его отношений с природой, людьми, искусством, самим собой.

Главное

в обучении – метод: постижение музыки через интонацию, постижение музыки музыкой, музыки другими искусствами, жизнью природы и человека. Метод как "душа и понятие содержания" (Г. Гегель) – есть создаваемая педагогом ситуация, максимально отражающая законы искусства и психики ребенка. Методы на уроке музыки вытекают из звучащей музыки и эмоционального состояния ученика. Это:

- проблемная ситуация;

- метод ретроспективы ("забег" вперед и "возвращение" к пройденному);

- музыкальное обобщение;

- музыкальная драматургия;

- размышления о музыке .

Каждый из методов может реализоваться через "палитру" приемов: интонирование поэтического текста разных стилей, интонирование музыки цветом, линией, движением и т.д.

Музыкальная культура как процесс не завершается в школе. На уроках закладывается лишь ее фундамент: интерес к жизни через увлеченность музыкой как первая ступень проявления потребности; эстетический вкус как качественная характеристика музыкальной культуры, творческое художественно-образное мышление как инструмент самовыражения ребенка в разнообразных видах музицирования, способность эстетического созерцания как установление своего отношения к миру.

Поэтому обновление содержания уроков музыки не меняет основных положений моей музыкально-педагогической концепции, принципов методов обучения. Напротив, на новом музыкальном материале происходит:

- обогащение музыкально-слухового опыта учащихся в целом;

- полифония видов деятельности на уроке (исполнение, слушание, игра на музыкальных инструментах, творчество учащихся, музыкально-ритмические движения);

- целенаправленное накопление интонационного опыта и др.

Обновление содержания школьного предмета "Музыка" проводится в следующих направлениях:

- Введение в уроки музыкального фольклора, мифов и легенд.

- Развитие творческих способностей учащихся через систему творческих заданий и игр.

- Обновление песенного материала.

Музыкальный фольклор, мифы и легенды на уроках музыки

Значение фольклора, мифов и легенд как важной части музыкального воспитания в современном мире общеизвестно и общепризнанно. Фольклор всегда чутко отзывается на запросы людей, будучи отражением коллективного разума, накопленного жизненного опыта. И в нем задолго до возникновения педагогики как академической культуры была уже выработана народная педагогика – система воспитания человека от его рождения до перехода в мир иной.

Для введения народного музыкального творчества, мифов и легенд на уроках музыки учителю необходимо знать основные признаки, свойства, позволяющие приблизиться к пониманию сущности фольклора.

Бифункциональность – неразрывное единство практической и духовной функций фольклорного произведения. В 1 классе при изучении темы "Колыбельная песня" можно рассказать учащимся о функциях песни: она поется, чтобы успокоить, усыпить дитя. Когда ребенок засыпает, песня прекращается – в ней больше нет необходимости. Так выражается практическая функция колыбельной. Желаемое достигнуто: малыш заснул – с ласковой интонацией, с завораживающей монотонностью тихо звучащего напева. Так проявляется эстетическая, духовная функция колыбельной песни. Все взаимосвязано в произведении: красоту нельзя отделить от пользы, пользу от красоты.

Полиэлементность. Среди множества художественно-образных элементов фольклора выделяют как основные словесный, музыкальный, танцевальный и мимический. Полиэлементность проявляется, например, на уроках, посвященных теме "Гори, гори ясно, чтобы не погасло". При изучении хоровода-игры "Бояре" происходит движение "ряд на ряд". В этой игре взаимодействуют все основные художественно-образные элементы: словесный и музыкальный проявляются в музыкально-поэтическом жанре песни, исполняемом одновременно с хореографическим движением (танцевальный элемент).

Коллективность. Коллективность в фольклоре проявляется и в процессе создания произведения и в характере содержания, которое всегда объективно отражает психологию многих людей. Спрашивать, кто сочинил народную песню, все равно, что спрашивать, кто сочинил язык, на котором мы говорим. На уроках музыки в начальной школе коллективность народного музыкального творчества обусловлена в исполнении фольклорных произведений. Ведь некоторые компоненты их форм, например, припев, предполагают обязательное включение в исполнение всех участников действия ("Во поле береза стояла", р.н.п., "Солдатушки, бравы ребятушки", р.н.п.).

Бесписьменность. Фольклор, в том числе музыкальный, творчество устно. Он живет в памяти людей и передается "из уст в уста". С "устностью" связаны многообразные приемы повтора. Так при разучивании песни "А мы просо сеяли" регулярное повторение в составном припеве стихов песни усиливает их значимость в игровом или обрядовом действе:

Вариативность. Варьирование есть один из стимулов постоянного движения, "дыхания" фольклорного произведения, а каждое фольклорное произведение всегда как бы вариант самого себя. Фольклорный текст оказывается "незаконченным", "открытым" для каждого следующего исполнителя. Например, в хороводной игре "Бояре" дети движутся везде "ряд на ряд", а шаг может быть разным. В одних местах это обычный шаг с акцентом на последнем слоге каждой строки, в других – шаг с притопом на последних двух слогах, в третьих – это переменный шаг. Важно донести до сознания детей мысль, что в фольклорном произведении сосуществуют создание-исполнение и исполнение-создание.

Традиционность. Многообразие творческих проявлений в музыкальном фольклоре только внешне кажется стихийным. На протяжении длительного времени складывались объективные идеалы творчества. В каждой этнической традиции музыкального фольклора выработались ладоинтонационные и ритмоинтонационные стереотипы. Откуда берутся в песнях "ветры буйные", "чисто полюшко", "желты пески", "люди добрые"? Их традиционной образной речи сказок, заговоров, плачей и т.д., которые слышит человек всю жизнь от окружающих людей.

На протяжении всей истории музыкального воспитания и образования вырабатывались методические принципы включения фольклора в учебный процесс. музыкальный воспитание фольклор легенда

Один – ознакомление с фольклором через произведения композиторов, творчество которых обращено к народной музыке, мифам и легендам. Это предполагает исполнение и слушание обработок народных песен и наигрышей, а также авторской музыки, основанной на фольклорном материале. Например, финал "Четвертой симфонии" П.И. Чайковского и русская народная песня "Во поле береза стояла". Хор из оперы "Евгений Онегин" П.И. Чайковского и русская народная песня "Уж как по мосту мосточку". Вариации на тему русской народной песни "Вниз по матушке по Волге" А Даргомыжского и русская народная песня "Вниз по матушке по Волге".