Портреты Пушкина Кипренского и Тропинина
Введение
«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит», - сказал А.С.Пушкин об одном из своих портретов. А сколько их было всего? Сколько портретов было создано при жизни поэта, сколько после смерти?
Вопросы интересные, особенно если учесть, что работы художников помогают нам представить внешний облик поэта.
Выбор данной темы обусловлен тем, что я интересуюсь живоп
исью, окончила художественную школу. В год двухсотдесятилетия со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина ставлю целью работы сбор и изучение материалов о портретах моего любимого автора.
Задачи:
1.Найти как можно больше сведений о портретах, изображавших Пушкина.
2.Собрать и изучить материалы о самых известных портретах Пушкина работы О.А.Кипренского и В.А.Тропинина.
Гипотеза:
Предполагается, что работы О. А.Кипренского и В.А.Тропинина являются самыми удачными изображениями поэта.
Пушкин в живописи
Портрет отличается подчеркнутой сдержанностью и поэтичностью. Пушкин на портрете Кипренского очень спокоен. У него тихий, задумчивый взгляд, грустная складка губ. Скрещенные на груди руки – любимая поза поэта –подчеркивает его замкнутость в себе, сосредоточенность. Художник избегает всяких внешних выигрышных примеров: эффектного жеста, ракурса, поворота. Он не акцентирует творческую силу, темперамент поэта, не подчеркивает в нем ганнибаловские черты. Так же сдержанны и краски – портрет написан в коричневато-зеленых тонах. Только лицо дано теплым розоватым тоном и ярко выделена подкладка наброшенного на плечо плаща.
Поэтическое начало и гармония натуры Пушкина переданы художником с большой глубиной и свободой. Портрет был написан по заказу А.А. Дельвига, друга Пушкина, детом 1827 г. в Петербурге и появился на осеней выставке Академии художеств. Он был как большое явление русского искусства, о нем написали в газетах и журналах. Предполагалось, что портрет будет показан на выставке Кипренского за границей.
Портрет, изображающий Пушкина ребенком трех – трех с половиной лет, хранился у потомков знаменитого московского врача Матвея Яковлевича Мудрова. По семейному преданию, он был подарен матерью поэта Н. О. Пушкиной единственной дочери Мудрова – Софье. М. Я. Мудров лечил Пушкиных, когда они жили в Москве. В 1831 г. он погиб во время эпидемии холеры. Его молоденькая дочь Софья вышла замуж. Вероятно, этот подарок был сделан зимой 1832/33 г., когда Пушкины – отец и мать поэта – провели несколько месяцев в Москве. В детском портрете видны характерные черты Пушкина, менее определенные, чем портретах зрелого возраста: выпуклые губы, чуть прижатый книзу кончик носа, открытый вырез ноздрей, тщательно причесали перед позированием. Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись, готовые опять завиться. У малыша живой взгляд серо-голубых блестящих глаз. В 1950 г. правнучка С.М. Мудровой подарил миниатюру талантливому актеру Всеволоду Якуту, создавшему живой образ поэта в спектакле «Пушкин», во время гастролей театра в Ленинграде. Народный артист СССР В.С. Якут передал миниатюру в московский музей Пушкина.
Художник Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964), крупнейший мастер ксилографии (гравюра по дереву), талантливо иллюстрировавший произведение поэта, создал трогательный и обаятельный образ поэта Пушкина-подростка. Это мальчик-поэт. Широко раскрыты его глаза: он видит мир по-иному, чем его товарищи, которые сейчас играют и шалят где-то поодаль.
Илья Ефимович Репин (1844-1930) изобразил событие, которое описал Пушкиным: «Державин видел я только однажды в жизни, но никогда того не позабуду. Это было в 1815 году, на публичном экзамене в Лицее… Он дремал до тех пор, пока не начался экзамен в русской словеснице. Тут он оживился, глаза заблестели; он преобразился весь. Разумеется, читаны были его стихи, разбирались его стихи, поминутно хвалили его стихи. Он слушал живостию необыкновенной. Наконец вызвали меня. Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах от Державина. Я не в силах описать состояние души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом….» (т. VIII, с. 65-66).
Художник изобразил Пушкина во время его путешествия по Крыму в 1821г., использовав для этого свою зарисовку, сделанную с натуры в 1832 г. (см. аннотацию к листу 14, И. А. Крылов, А. С. Пушкин, В. А. Жуковский и Н. И. Гнедич в Летнем саду). Поэтическое предание о памятнике, воздвигнутом крымским ханом, тоскующим по умершей жене, дало основу для сюжета поэмы «Бахчисарайский фонтан» (1821-1823). О «Фонтане слез» у Пушкина смотрите в поэме (т. III, с. 156) и в «Открытке из письма» (т. VII, с.281-281).
Это редкий в истории искусства случай, когда два больших художника создали вмести одно полотно. Фигура Пушкина написана Репиным, пейзаж – знаменитым маринистом Иваном Константиновичем Айвазовским (1817 - 1900) . Сюжет картины подсказан стихотворением Пушкина «К морю» (1824). Запечатлевшиеся памяти пейзажа создают в стихотворение многогранный, сложный образ моря, близкий к различным душевным состояниям поэта. Художник мог передать только одно из них, которое больше соответствовала его представлениям о «свободной стихии», - он изобразил море пасмурное и бурное.
Иван Иванович Пущин оставил подробные и очень живые воспоминание о своем посещение Пушкина в Михайловском 11 января 1825 г. Картина иллюстрирует следующую сцену: «Я привез Пушкину в подарок «Горе от ума»; он был очень доволен этою тогда рукописною комедией, до того ему во все почти незнакомую. После обеда, за чашкой кофе, он начал читать её в слух…».Пушкин отметил этот счастливый день в двух стихотворениях – «19 октября» (1825) и в послание к Пущину, переданном в Сибирь на каторгу (написано 13 декабря 1826 г.) Картина Николая Николаевича Ге (1831-1834) очень популярна.Она гораздо официальнее и холоднее, чем рассказ Пущина о посещение поэта. Желательно привлекать его если не полностью, то в больших отрывках.
Картина дает так же возможность проиллюстрировать тему «Пушкин и няня в Михайловском», используя стихотворения «Зимний вечер» (1825), «Няне» («Подруга дней моих суровых…») (1826) и лирические отступления в «Евгении Онегине». Поясним некоторые детали картины: слева на полу брошен открытый чемодан Пущина, на диване – его шуба. На стене висит гравированный портрет Байрона, на камине стоит статуэтка Наполеона. Они были в комнате Пушкина и введены им в описание кабинета Онегина в сельском доме.
«Портрет Александра Сергеевич Тропинину для меня и подарил мне его на память в золоченой великолепной рамке», - вспомнил в 1868 году друг Пушкина Сергей Александрович Соболевский (1803-1870).
Зимой 1826 – 1827 гг.Пушкин, живя у Соболевского в Москве ходил позировать к знаменитому московскому портретисту Василию Андреевичу Тропинину (1776 – 1852). Портрет был закончен весной 1827 г. В майском номере журнала «Московский телеграф» Н. А. Полевой поместил отзыв.
Он писал: «Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершено схватить быстроты взгляда и живого выражение лица поэта». По желанию Соболевского Пушкин был изображен в том виде, в каком обычно бывал дома: в нарядном халате красивого коричневого цвета с синей отделкой, в белой сорочке с мягким отложным воротничком, с небрежно повязанным платком, не закрывающим шеи. На большом пальце правой руки, так же по желанию Соболевского, было изображен заветный перстень-талисман, подаренные поэту Е. К. Воронцовой. Но домашний костюм и естественная поза не делают портрет обыденным, будничным.При первом же взгляде вас поражают духовное богатство и сила изображенного на портрете человека. Художник осветил почти все лицо, повернутое к нам в три четверти. Лицо Пушкина полно жизни и мысли. Большой чистый лоб не закрыт кудрями, откинутыми на зад. Ноздри как будто полные света, видят что-то, недоступное нам. Это вдохновенный образ поэта, исполненного творческих сил. Живописные складки одежды, рассыпавшиеся в беспорядке завидки волос подчеркивают артистичность образом. Все это сообщает портрету особую ликующую праздничность. Шедевр Тропинина был выставлен впервые для широкого обозрения в 1868 г. в Москве
Скачать реферат