Работа над малой формой в старших классах детской музыкальной школы на примере "Вокализа" Н. Ракова

Учащийся формируется как музыкант в процессе обучения игре на музыкальном инструменте. Основой обучения является работа над произведением. Именно здесь учащийся приобретает знания, умения и навыки, необходимые для его дальнейшего развития, и главное, умение самостоятельно изучать произведение.

Несмотря на многообразие произведений, работа над ними основывается на общих принципах. Весь про

цесс работы можно разделить на три этапа, которые в практике тесно связаны между собой:

знакомство с произведением (разбор);

освоение выразительных средств;

работа над художественным содержанием произведения.

Эти этапы работы рассматриваются в реферате на примере "Вокализа" Н. Ракова.

Николай Васильевич Раков - композитор, народный артист РСФСР (1975) - родился 14 марта 1908 в Калуге. В 1930 окончил Музыкальный техникум им.А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов в Москве по классу скрипки у А.А. Берлина, в 1931-Московскую консерваторию по классу композиции Р.М. Глиэра. В 1920-1924 скрипач и пианист Губполитпросвета в Калуге, в 1924-1930 выступал как скрипач и пианист в кинотеатрах, театрах и концертных залах Москвы и других городов. В 1933-1934 преподаватель Московского областного музыкального техникума. С 1932 ассистент, с 1935 доцент, с 1943 профессор Московской консерватории. С 1949 выступает как дирижер. Автор учебного пособия "Задачи по инструментовке" (М., 1975). Лаурат Государственной премии СССР (1946).

Этапы работы над малой формой в старших классах ДМШ

На первом этапе основной задачей является создание общего представления о произведении и эмоциональное восприятие его в целом. Содержание работы - знакомство с материалами о произведении и знакомство с самим произведением.

Прежде всего, педагог должен рассказать учащемуся о создателе произведения, об эпохе, в которую оно возникло, о стилистических особенностях письма и требуемой манере исполнения; характере произведения, его форме, основных темах. Эту беседу следует построить очень живо, интересно, приводя для иллюстрации фрагменты произведения в собственном исполнении или записи. Учащимся старших классов можно порекомендовать литературу о композиторе или произведении.

Затем необходимо проиграть произведение с начала до конца по возможности без длительных остановок. Во время игры необходимо обращать внимание на указания темпа, динамики, штрихов.

Большую помощь при начальном проигрывании оказывает дирижирование педагога, которое помогает понять характер произведения. Примерно такое же значение имеет совместное исполнение пьесы учащимся с педагогом. Кроме того, эти приемы не позволяют учащемуся останавливаться из-за мелких ошибок и, следовательно, способствуют более цельному восприятию произведения.

Итак, в результате первоначального знакомства с произведением учащийся должен как можно полнее знать о нем, понимать технические и художественные задачи и представлять звучание. Необходимо отметить, что слуховые представления играют очень важную роль на любом этапе изучения произведения: от разбора до исполнения на сцене. Правильно сформированные слуховые представления влияют на качество интонации, звукоизвлечения, фразировку. Ученик должен четко представлять результат, которого он хочет добиться. Несмотря на всю важность, первый этап работы над произведением непродолжителен - один-два урока.

Самым же трудоемким и длительным является второй этап. Основное здесь - работа над передачей в звучании выразительных средств музыкального текста. Применение различных способов звукоизвлечения обуславливается авторскими указаниями характера пьесы, темпа, штрихов, динамических и агогических оттенков.

Произведение целесообразно играть по частям. Деление на части должно производиться на основе анализа формы сочинения: надо установить количество и границы частей, периодов, предложений, фраз, а также их тематическое сходство и различие. Следует отрабатывать отдельные фразы, объединяя их затем в предложения и периоды. Правильная фразировка - одна из основ выразительного исполнения. Работая над фразировкой, необходимо определить границы фраз, артикуляцию внутри фразы, звуковое соотношение фраз при объединении их в более крупные построения. На данном этапе важно установить артикуляцию внутри фразы и ее кульминацию. Работая над фразировкой, особое внимание необходимо уделить распределению смычка.

Так же важно выбрать правильную аппликатуру. При выборе аппликатуры необходимо помнить, что она является средством выразительности, должна быть подчинена музыке.

Смена струн должна быть очень мягкой и незаметной слуху. Смена позиций должна быть плавной, без лишних призвуков, с обязательным ослаблением нажима к концу перехода.

На третьем этапе синтезируется все, что сделано ранее: устанавливается звуковое соотношение фраз внутри предложений, и периодов - внутри более крупных построений; определяется единая линия развития музыкального материала, выявляется главная кульминация произведения, соотношение с ней частных кульминаций. Рекомендуется работать над всем произведением, либо над его крупными разделами, объединяя их затем в законченное целое.

Чтобы создать стройную композицию и правильно раскрыть художественный образ произведения, надо опираться на авторские указания в нотном тексте. Верная интерпретация произведения зависит от точного прочтения текста. Разумеется, у каждого исполнителя может быть своя трактовка, но она не должна противоречить замыслу автора.

Деление работы над произведением на этапы условно, так как она представляет собой единый процесс, в котором неизбежны повторения и возвращения к тому, что уже было сделано.

Итак, выявляется основной путь изучения любого музыкального произведения: от общего (ознакомление с произведением в целом на первом этапе) к частному (отработка элементов на втором этапе) и опять к общему, но в новом качестве (создание цельного художественного образа на третьем этапе).

Работу над произведением хорошо завершить публичным выступлением ученика. Концерт всегда приносит новое, неожиданное ощущение. Непривычная обстановка эстрады, зала настолько действуют на учащегося, что его исполнение становится отличным от игры в обычной, классной обстановке.

Чтобы подготовить учащегося к выступлению, надо предварительно поставить его в условия, близкие к концертным: организовать несколько репетиций в зале, где состоится выступление, пригласив на них слушателей из числа педагогов или родителей учащихся; дать возможность исполнить всю программу целиком, не прерывая игры, в том порядке и с теми интервалами между пьесами, которые будут на концерте.

Во время репетиций вносятся последние коррективы в исполнение. Перед концертом педагог должен побеседовать с учащимся о внешнем виде и поведении на эстраде - выходе, поклоне и т.д. Это будет способствовать не только созданию благоприятного впечатления у публики, но и внутренней собранности у исполнителя, повышению чувства ответственности.

После концерта, на очередном уроке, надо указать на допущенные ошибки, дать оценку игре и поощрить ученика. Таким образом, концертное выступление становиться частью учебного процесса: оно завершает работу над репертуаром и дает материал для дальнейших занятий.