Образы защитников Отечества в музыкальном искусстве

Образ Руси - народные хоры, лирическое соло женского голоса, чисто инструментальные эпизоды - все пронизано интонациями, близкими к народной русской песенности. Чувства, выраженные музыкой, очень разнообразны. Крестоносцы же обрисованы музыкой менее разнообразной - в основном зловещей, агрессивной, все это создает образ тревожно - жуткий, лишенный человеческого тепла. В эпилоге кантаты - "

Въезд Александра Невского во Псков" - звучит торжественно и величаво хор, прославляющий победителей. Здесь, знакомые образы предстают как бы укрупненными, еще более значительными и звучат солнечно, ликующе. Горделивую радость за свою историю, за ее героев рождает эта музыка. Огромна сила ее художественного и эмоционального воздействия.

Отображение темы защиты Отечества в инструментальных произведениях

Урок 5

Седьмая ("Ленинградская") симфония Д. Шостаковича

Сегодня в классе будет звучать музыка советского композитора Д.Д. Шостаковича (1906-1975). Краткая биография композитора.Д. Шостакович - один из крупнейших композиторов современности. Жанровый диапазон творчества велик. Он сочинил 15 симфоний, оперы: "Нос", "Леди Макбет Мценского уезда" ("Катерина Измайлова"), "Игроки" (окончена Кши́штофом Ме́йером), балеты: "Золотой век" (1930), "Болт" (1931) и "Светлый ручей" (1935), 15 струнных квартетов, квинтет для фортепиано и струнных, ораторию "Песнь о лесах", кантату "Над Родиной нашей солнце сияет", кантату "Казнь Степана Разина", концерты и сонаты для различных инструментов, романсы и песни для голоса с фортепиано и симфоническим оркестром, оперетту "Москва, Черемушки", музыку к кинофильмам.

(Слушание симфонии - эпизод нашествия)

Вопросы: Что вы чувствовали, когда слушали фрагмент симфонии?

Какой образ создаёт музыка?

Сколько образов было?

Как развивалась главная тема в "Эпизоде нашествия"?

(Походу познакомить учащихся с новой музыкальной формой)

"Мы уже говорили с вами, уже встречались, с различными формами в музыке. Есть ещё одна форма, основанная на повторности, но не точной, а видоизмененной. Это форма вариаций. Сущность её в том, что первоначальная тема, связанная с каким-либо образом, развиваясь, показывает образ в динамике. Тема зарождается, она, как правило, ещё относительно проста и даётся в своём чистом виде. Затем вступают всё новые и новые вариации, и каждая открывает нам ещё неведомую грань этого образа, который становится всё ярче, объёмнее, определеннее".

На форме вариации основан и "Эпизод нашествия".

Форму этого эпизода образуют одиннадцать вариаций, выстраиваемых композитором именно по линии нарастания бездушной, мертвой, страшной силы. Мелодия эпизода в ходе вариаций не изменяется, что в данном случае может быть трактовано как проявление тупости и несгибаемости, характеризующие звериный облик жестокого врага. Первоначальная тема почти карикатурна: в ней звучит и ритм марша, и джазовые интонации, и мотивы пошлой песенки.

(Можно показать на инструменте первоначальное проведение главной темы, фрагмент.)

(После беседы об образе музыки, можно включить видео, для наиболее лучшего представления)

Учитель просит охарактеризовать звучание, развитие, определить музыкальный образ.

Спросить у учащийся может кто-то вспомнить похожее музыкальное произведение по строению и развитию.

Задание - (можно на доске, можно, как карточки раздать, слова и дать задание учащимся, чтобы нашли противопоставление им.)

Противопоставления:

мир созидание творчества разума - мир разрушение и жестокости

человек - варвар

добро - зло

мир - война

Спросить у детей, на каком образном конфликте основан эпизод (На конфликте Родины и тему фашистского нападения)

Знаменитый "эпизод фашистского нашествия" - потрясающая картина вторжения разрушительной силы, схватка советского народа с фашизмом, борьба двух миров. Сначала издалека, чуть слышно, затем все ближе и громче доносится мерный рокот походного барабана. Зловещая маршевая дробь создает настороженную атмосферу тревожного ожидания. На фоне несмолкающего отрывистого барабанного "топота" возникает острогротескная, сухая, отрывистая тема, нарочито примитивная, мертвенно-тупая, словно автоматизированная, лишенная живых человеческих интонаций. Тупая, назойливая маршевая тема вражеского нашествия проходит двенадцать раз (основная тема и одиннадцать оркестровых вариаций) всё в одной и той же неизменной тональности ми-бемоль мажор, типичной для военной духовной музыки.

(Описание)

Седьмая симфония Шостаковича - одно из наиболее значительных произведений Шостаковича. История мирового искусства еще не знает подобного примера, когда величественное, монументальное произведение рождалось бы под непосредственным впечатлением только что происходящих событий. Обычно крупные сочинения вынашиваются долго, сосредоточенно. Здесь же оказалось достаточно одного месяца, чтобы чувства и мысли миллионов его современников, воплотились в совершенные формы и высокохудожественные образы.

Конкретное историческое событие - борьба с фашизмом - приобретает в этой музыке обобщенную трактовку. Главный образ симфонии - образ Родины, образ народа. И мелодии, характеризующие его, - широкие, напевные - напоминают русские народные песни. Общее содержание симфонии - противопоставление и борьба двух непримиримых враждебных образов-антиподов, которые носят определенный характер.

В симфонии 4 части, каждая из них, как бы дополняет предыдущую.

Скрипки рассказывают о безбурном счастье. В этом благополучии из темной глубины неразрешенных противоречий возникает тема войны - короткая, сухая, четкая, похожая на стальной крючок. Тема войны возникает отдаленно и вначале похожа на какую-то простенькую и жутковатую пляску, на приплясывание ученых крыс под дудку крысолова. Как усиливающийся ветер, эта тема начинает колыхать оркестр, она овладевает им, вырастает, крепнет. Это движется война. Она торжествует в литаврах и барабанах, воплем боли и отчаяния отвечают скрипки. Но человек сильнее стихии. Струнные инструменты начинают бороться. Гармония скрипок и голоса фаготов, могущественнее грохота кожи, натянутой на барабаны. И скрипки гармонизируют хаос войны, заставляют замолкнуть ее рев. Слышен только раздумчивый и суровый - после стольких потерь и бедствий - человеческий голос фагота. Перед умудренным в страданиях взором человека - пройденный путь, где он ищет оправдания жизни.

Заключительная часть симфонии летит в будущее. Перед слушателями раскрывается величественный мир идей и страстей. Ради этого стоит жить и бороться. Вся гигантская четырехчастная симфония стала великим памятником подвигу Ленинграда.

После куйбышевской премьеры симфонии прошли в Москве и Новосибирске под управлением Мравинского, но самая замечательная, поистине героическая состоялась под управлением Карла Элиасберга в осажденном Ленинграде. Чтобы исполнить монументальную симфонию с огромным составом оркестра, музыкантов отзывали из военных частей. Некоторых перед началом репетиций пришлось положить в больницу - подкормить, подлечить, поскольку все простые жители города стали дистрофиками. В день исполнения симфонии - 9 августа 1942 года - все артиллерийские силы осажденного города были брошены на подавление огневых точек врага: ничто не должно было помешать знаменательной премьере. И белоколонный зал филармонии был полон. Бледные, истощенные ленинградцы заполнили его, чтобы услышать музыку, посвященную им. Динамики разносили ее по всему городу.