Изучение особенностей творческого воображения детей 5-6 лет при восприятии музыки

Дети 5-6 лет должны не только внимательно слушать музыку, но и различать марш, пляску, колыбельную, узнавать произведения по вступлению, сопоставлять характер разных построений, различать яркие средства музыкальной выразительности. Дети данного возраста имеют достаточно развитое произвольное внимание, умение сосредоточиваться, улавливать музыку более детально. Их музыкальная любознательность, и

нтерес осознанны и проявляются в потребности многократного контакта с любимыми произведениями. Отмечается также известная наблюдательность. Ребята способны почувствовать общее настроение музыки и проследить за развитием художественного образа. Они отмечают отдельные наиболее выразительные музыкальные средства и находят своеобразные, самостоятельные определения: «Какая музыка медленная, тяжелая» (о пьесе В. Ребикова «Медведь»). Дети в состоянии сопоставить отдельные явления действительности с впечатлениями от восприятия музыки. Например, прослушав «Кавалерийскую» Д. Кабалевского, мальчик заметил: «Я видел кавалеристов, они быстро едут, такие смелые, храбрые. Музыка правильно о них рассказывает. Я тоже буду смелым».

Условия развития творческого воображения детей 5-6 лет средствами музыки

Развитие творческого воображения в дошкольном возрасте проходит ряд этапов. Учитывая особенности творческого воображения и особенности восприятия музыки детьми 5-6 лет, мы выделили следующие условия развития творческого воображения.

Слушание музыки как вид деятельности – главное условие развития творческого воображения. Важно, чтобы у ребенка был очень разнообразный опыт восприятия музыки в семье и детском саду, т.к. при восприятии музыки у детей возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активна деятельность воображения. Развитие творческого воображения позволяет в свою очередь детям адекватно и творчески воспринимать музыкальные образы, т.е. можно говорить о том, что существует взаимосвязь. Слушание музыки в семье и детском саду имеет большие возможности для развития творческого воображения, главное использовать правильные методы и формы организации детей. Наглядно-слуховой метод при слушании музыки является ведущим, т.к. основным содержанием данного метода является исполнение произведений педагогом и использование ТСО. Музыкальные произведения, избранные педагогом, должны вызвать у детей интерес и эмоциональное переживание музыки. Поэтому еще одним условием развития творческого воображения будет являться грамотный отбор репертуара для слушания детьми. Репертуар должен отбираться в соответствии с основными принципами: многомерности, художественности, доступности, принципом учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры; принципом учета деятельностной природы ребенка, принципом учета эмоционального опыта ребенка, учета индивидуальных особенностей восприятия музыки ребенком, принципом разнообразия задач, решаемых в процессе восприятия музыки.

Процесс слушания музыки несет огромный положительный эмоциональный заряд, в связи с чем музыкальный репертуар может быть представлен мажорными произведениями как классической, так и хорошей эстрадной и детской музыки.

Наглядно-зрительный метод имеет лишь вспомогательное значение и может быть отнесен скорее к приемам, которые привлекаются лишь тогда, когда надо что-то разъяснить или проиллюстрировать. Использование зрительной наглядности оправданно только после нескольких прослушиваний произведения, когда у детей сложилось представление о музыкальном образе. Также словесный метод является незаменимым т.к. с его помощью слова можно углубить восприятие музыки, сделать более образным. Беседа, рассказ, пояснение, разъяснение – разновидности метода, которые используются при слушании музыки. При этом педагог должен обладать речевой культурой, владеть грамотной выразительной речью. Яркая живая речь педагога и детей на музыкальных занятиях имеет разновидности: поэтические сравнения с картинами природы, метафоры, эпитеты, позволяющие охарактеризовать связи звуковых образов с жизнью. Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. В беседе с детьми о музыке педагогу важно определить ее характер, настроения, переданные в ней, объяснить, с помощью каких средств музыкальной выразительности создан образ. Пояснения музыки являются важнейшими для понимания детьми сущности ее содержания. Одно из направлений беседы – характеристика эмоционально-образного содержания музыки: чувств, настроений, выраженных в произведении. Эти характеристики слова качества, прилагательные, которые употребляются в переносном значении. Очень важно формировать у детей «словарь эмоций», с помощью которого ребенок сможет дополнить свое высказывание новыми оттенками эмоций и чувств, как следствие - речь ребенка обогатится, восприятие музыки станет глубже. В детском саду слушание музыки предлагается проводить, опираясь на три взаимосвязанные между собой темы: «Какие чувства передает музыка?» (первый квартал), «О чем рассказывает музыка?» (второй квартал) и «Как рассказывает музыка?» (третий квартал) .

Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями, помогающими ему выразить во внешних проявлениях свои переживания. Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т. д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук, танцевальных и образных движений. Для осознания плавности мелодии, ее спокойного, напевного характера или, наоборот, задорного и отрывистого эффективно использовать подпевание.

Отсюда вытекает следующее условие: грамотное руководство педагога. Педагог должен широко использовать в своей работе игровые и проблемные ситуации, проводить различные тематические концерты (например, можно сравнить музыку разных исторических эпох или жанров), беседы-концерты на сравнение различных произведений одного жанра, например свадебный марш Мендельсона, марши Штрауса, марши Чайковского из балета «Щелкунчик»; беседа-концерт также может быть посвящена творчеству какого-либо композитора. Методы, которые использует в своей работе воспитатель, должны сочетаться и дополнять друг друга. Выбор методов и приемов должен учитывать возраст: в работе с детьми старшего дошкольного возраста все группы методов используются с большой долей проблемности, которая будет стимулировать проявление самостоятельности и творчества в деятельности. Избранные формы работы с детьми также должны быть разнообразны: самостоятельная деятельность детей не должна уступать организованной педагогом. В самостоятельной деятельности дети должны иметь доступ к музыкальным инструментам и возможность попросить воспитателя поставить музыку, которая им нравится. Музыка может звучать фоном для другой деятельности, но педагогу следует обращать внимание детей на смену настроения, характера музыки, при этом педагог должен учитывать интересы детей, их склонности и предпочтения.