Принципы и технология анализа художественного текста на уроках чтения

Главное в работе над лирическим текстом – работа над словом, изображающим картину окружающего мира и передающим чувство. Самое простое, понятное даже маленьким детям задание при изучении лирического текста – найти слова, которыми автор рисует картину (передает свои чувства, свое отношение к героям, к событию, к миру, к природе). Так дети постепенно учатся вглядываться в слово, видеть то, что за

ним стоит, понимать, почему автор подобрал именно это слово.

Технология анализа через систему вопросов и заданий – традиционна и, на наш взгляд, явно репродуктивна, ведь вопросы и задания детям задает учитель и в процессе анализа приводит их тому, что сам видит в тексте. Конечно, и ученики работают над текстом, ищут в нем ответы на вопросы, выполняют задания, вдумываются, всматриваются в картины, которые им представляются, рассказывают о них. Но, говоря о развитии ребенка, понимая его как переход со ступеньки на следующую ступеньку литературного образования, учитель должен отдавать себе отчет в том, что читательское развитие – это способность воспринимать и понимать тексты любой сложности, в том числе и те, с которыми столкнет учеников жизнь уже за пределами школы. А это значит, что нашего ученика-читателя, который будет жить в XXI веке, надо обучить универсальной технологии анализа художественного текста, чтобы он смог воспринять новейшую литературу, тем более что и литература тоже развивается. Эту задачу можно с успехом решать в работе с поэзией XX века.

Поэзия начала XX века, так называемый Серебряный век русской поэзии, сложная, может быть, в чем-то даже непонятная. Это следствие сразу нескольких причин. Во-первых, потому, что в ней много иррационального, нелогичного, ассоциативного. Во-вторых, эта поэзия – модернистская, ищущая новые способы создания образов, новый язык, новые ритмы. И если в поэзии XIX века поэт называет, определяет чувство, если в этих стихах почти всегда можно найти идею – главную мысль, то в ассоциативной поэзии XX века определенной идеи вообще может не быть. Чувство изображается, смысл "мерцает" сквозь слова-символы, а ассоциации очень трудно "разгадать". И воспринимать такой текст, анализировать его достаточно трудно, но это, разумеется, не означает, что человек должен лишить себя общения со сложной поэзией.

В работе с такой поэзией более подходит еще один технологический прием анализа лирики – медленное чтение с остановками на "непонятных" словах.

Работа над драмой

Знакомство с этим литературным родом возможно через освоение диалога в эпическом тексте и чтение по ролям, которое знакомо учащимся с 1-го класса. Чтение по ролям и инсценирование станут главными методическими приемами работы учащихся над драматическим текстом.

Современные дети, скорее всего, уже видели в театре или по телевизору драму, но не в полной мере представляют ее специфику. Впервые увидев напечатанную пьесу, дети легко в процессе беседы уясняют, что данное произведение написано не сплошным текстом, а разбито на роли, чтобы их играть. Так ребята выходят на одну из основных особенностей драмы: произведения эти предназначены, как правило, для постановки на сцене, это род литературы, граничащий с двумя видами искусств – литературой (собственно текст драмы) и театром (возможность инсценировки).

В беседе с учащимися выясняется, что характер героя в драматических произведениях раскрывается в действиях, поступках, словах (диалогах и монологах). Далее можно вспомнить, как раскрывались характеры героев в баснях И.А. Крылова. Конечно, басня – эпический жанр, но почему басни так легко инсценировать? Что лежит в основе развития сюжета басни? Без чего не было бы такого интересного рассказа? Дети вспоминают: без ссоры, спора (слово "конфликт" может не вводиться). Так ученики подходят к пониманию своеобразия изображения характера героя в драме: ситуация столкновения, противоборства, часто экстремальная, способствует в наибольшей степени выявлению характеров и жизненных позиций героев.

Учитель обращает внимание учащихся на то, что они ни разу не произнесли слово "автор". Но ведь на сцене играют не сочиненное самими актерами произведение, да и актеры говорят не то, что им вздумается, а то, что сочинил автор. Можно задать вопросы: вмешивается ли автор в действия героя, высказывает ли свое отношение к нему? Включили бы вы автора в систему образов драматического произведения?

В процессе беседы ученики узнают, что автор в драматических произведениях только поясняет актерам, режиссерам, художникам, как осуществить задуманное им, а сам в действии не участвует. Здесь в беседе возникает слово "ремарка" – пояснение, которым драматург предваряет или сопровождает ход действия в пьесе (можно это слово не говорить). Обычно в ремарках пьесы дается описание места действия, обстановки, одежды действующих лиц, а также их душевного состояния, движений, жестов, интонации.

Полученные знания учащиеся закрепляют, читая по ролям и инсценируя пьесу. Ребята с интересом ищут составляющие элементы нового для них литературного рода, оценивают чтение и игру каждого актера, судят своих товарищей гораздо строже учителя, подмечают малейшие неточности в действиях актеров. Так в процессе работы учащиеся постигают особенности этого непростого и неизвестного для них литературного рода и, играя роли, входят в образы героев на самом высоком уровне освоения текста.

Использование технологии анализа художественного текста на уроках литературного чтения обеспечивает чёткую и грамотную организацию учебного процесса.

Организация учебного процесса с использованием данной технологии, позволяет проследить динамику успешности обучения, прежде всего активных учащихся: она чётко просматривается в их устных ответах из урока в урок, кроме того, видно активное желание ребят читать выразительно, находя правильные интонации.

В процессе работы по учебнику возможна корректировка процесса обучения, что не меняет целостности восприятия темы или раздела.

Обучение по данной технологии заставляет ребёнка испытывать те естественные чувства и состояния, которые он переживает в жизни, радуется морозному утреннему воздуху, с радостью играет в мяч, грустит, лаская бездомную кошку , а потому — урок проходит незаметно, интересно, а значит, без перегрузок и утомляемости. Вследствие чего данную технологию можно считать здоровьесберегающей.

Ученики в процессе обучения чувствуют себя равноправным участником происходящего, с интересом включаются в решение обозначенной проблемы, с неподдельным интересом ждут новый секрет художественного текста, а главное — раскрытия этого секрета, получая искреннее удовольствие от победы над возникающими в процессе работы трудностями.

Учебный материал и технология обучения служат формированию эмоционально-эстетического восприятия и нравственно-эстетическим ценностям.

В процессе работы над художественными произведениями дети знакомятся с некоторыми литературоведческими понятиями (сказка, басня, стихотворение) и их особенностями; со способами передачи определённых звуков (звукопись); с употреблением слов в переносном значении и т.д. Подобная работа невозможна без развития речи.