Музыка как средство воспитания школьника

Таким образом, в традиционных по средствам музыкальной выразительности произведениях можно выделить следующие закономерности, которые следует учитывать при восприятии музыки для понимания заложенных в ней эмоций:

· Медленный темп+минорная окраска звучания в обобщенном виде моделируют эмоцию печали и передают настроения грусти, уныния, скорби, сожаления об ушедшем прекрасном прошлом;

· М

едленный темп+мажорная окраска моделируют эмоциональные состояния покоя, расслабленности, удовлетворенности. Характер музыкального произведения в этом случае будет созерцательным, уравновешенным, умиротворенным;

· Быстрый темп+минорная окраска в обобщенном виде моделируют эмоцию гнева. Характер музыки в этом случае будет напряженно-драматическим, взволнованным, страстным, героическим;

· Быстрый темп+мажорная окраска моделируют эмоцию радости. Характер музыки жизнеутверждающий, оптимистический, веселый, радостный, ликующий.

Рисунок 1 Восприятие музыки для понимания заложенных в ней эмоций

Таблица 1. Обобщенные характеристики музыкальных произведений, выражающие сходное эмоциональное состояние

Следует подметить, что такие моменты музыкальной выразительности, как тембр, ритм, динамика, ритмоинтонационные и гармонические средства представляются чрезвычайно необходимыми для моделирования в музыке той либо другой эмоции, тем не наименее, они являются доп. В исследованиях Ч. Осгуда и его служащих, выполненных на материалах изобразительного художества, было известно, что «картины с самым разным предметно-иконографическим вхождением имеют все шансы обладать чрезвычайно родные эмоционально-оценочные свойства».

Это состояние резонно и для музыкальных творений. Одно и то же расположение в разных музыкально-исторических стилях может замечаться несхожими ритмоинтонационными, гармоническими и тембровыми средствами, как это разрешено созидать на образцах творений И.С. Баха и Д.Д. Шостаковича, А. Вивальди и И. Стравинского, С.С. Прокофьева и Ф. Шуберта. От творений старенькых мастеров к творениям современных композиторов возрастает семантическая сложность музыкальной ткани, однако сами эмоции при этом значительно не изменяются. И ежели в творениях композиторов разных эпох мы обретаем представление похожих эмоциональных состоянии, разрешено произносить о том, что в этом случае характеристики темпа и лада будут сходными.

Эстетические ощущения, появляющиеся при восприятии музыкального творения в различие от базальных чувств, имеющих пространство в конкретной жизни, включают в себя комплекс недалёких сообразно значению настроений, дающих динамическую картину эстетического треволнения, которое может существовать выражено при поддержке бессчетных вербальных определении.

Предлагаемая модель категоризации чувств на базе 2-ух характеристик (темпа и лада) покоряется закону количественных конфигураций и переходу их в высококачественные отличия. Одна и та же мелодия, исполненная в мажорном либо же минорном ладу, стремительном либо медлительном темпе, станет в зависимости от этого отдавать иную эмоцию.

Потому ежели бы мы задались целью вместить разные музыкальные творения в предлагаемой сетке координат, то одни из их в зависимости от интенсивности проявленной эмоции будут размещаться поближе к одной из осей координат, а остальные далее. К примеру, чрезвычайно печальное творение станет находиться от оси ординат далее, чем творение, выражающее легкую элегическую грусть.

Как указывает практика педагогических надзоров, приведенная категоризация эмоции на базе 2-ухкомпонентов средств музыкальной выразительности довольно верно имеет место быть при восприятии музыки эры барокко (А. Вивальди, И.С. Бах), венских классиков (Ф. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен), композиторов-романтиков (Ф. Шуберт, Р. Шуман. Ф. Шопен. Ф. Лист, Э. Григ, И. Брамс), российской классической музыки (П.И. Чайковский, Н А. Римский-Корсаков, А.К. Глазунов), современной музыки (С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович). Но при переходе к этак прозываемою музыке новейших средств (А. Веберн. К. Пендерецкий, А. Шенберг), в которой мажорно-минорные соотношения стают зыбкими и неопределенными, нередко наслаиваясь друг на друга, ритмическая конструкция творения делается максимально вольной, главным носителем художественного значения стают оригинальность интонационных тяготений, тембровые и гармонические свойства звучания, а предлагаемые принщры выявления эмоциональных состоянии прекращают себя выгораживать.

Понятно, что холерики и сангвиники различаются скорым темпом психической энергичности, в то время как меланхолики и флегматики – наиболее неторопливым.

В рамках современной гуманистической парадигмы все огромную злободневность и значимость получают такие формы поведения человека, какие обеспечивают ему помощь в борьбе с разрушительными действиями среды, снабжают его наиболее действенными механизмами охраны от пагубных веяний сообщества, разрешают предохранять гармонию с самим собой и находящимся вокруг миром, защищать свою духовную единство, свои высоконравственные идеалы, свои права на собственное блаженство и самочувствие, повышают адаптационные способности организма и психики в целом.