Формирование творческой личности ребенка в процессе постановки музыкально-драматического спектакля

Вот почему, в сфере детского музыкального театра, в силу специфики собственно театральной деятельности, особую значимость приобретает игра. Включение в музыкально-театральное представление детской игры в разных ее проявлениях и вариантах органично и адекватно природе музыкального спектакля. Формирование психологического раскрепощения и повышения творческой активности ребёнка за счет игры - эффе

ктивный путь усвоения и, самое главное, закрепления наработанной информации. Опора на основные идеи организационно-деятельностной игры дает ключ к анализу и совершенствованию деятельности ребенка в процессе освоения музыкально-сценических произведений, способствуя пробуждению его креативности, гармонизации деятельности, вплоть до создания своего музыкального спектакля, его постановки и публичного исполнения.

Синтетическая природа музыкального спектакля обусловила выдвижение совокупности принципов организации музыкально-педагогического процесса: комплексности, увлеченности, продуктивности. Многогранность творческого развития детей обеспечивается, во-первых, включением в разные виды деятельности, отвечающие специфике жанра, а именно интеграции вокала, танца, пластики, инструментального исполнительства и др.; во-вторых, пониманием спектакля как единства целого и отдельных его частей, что стимулирует активность детей и расширяет амплитуду их импровизационной деятельности; в-третьих, установкой на «конечный продукт» (результат), которая поднимает процессы восприятия, исполнения, создания спектакля на качественно новый уровень.

Главным в процессе освоения музыкально-сценических произведений является опора на принцип триединства творчества композитора–исполнителя–слушателя. В многопозиционном общении с музыкой ярко проявляется индивидуальность ребёнка. Он сочиняет текст, музыку, хореографию, выступает в роли художника и даже скульптора «живых картин». Оригинальность создаваемых ими образов, гибкость в творческих проявлениях, разработанность идей явились в исследовании основными критериями диагностирования творческого развития детей. Эти критерии рассматриваются в исследовании как универсальные, поскольку с их помощью можно оценивать действенность предлагаемых путей творческого развития детей в процессе многопозиционного общения ребенка с музыкой.

Разберем конкретные этапы импровизационной деятельности детей освоения музыкально-сценических произведений.

Первый этап – подготовка к вокально-импровизационной деятельности. Методы, использующиеся на данном этапе, рассчитаны на детей 3-4 лет, которые только начинают заниматься: метод «выбора», направленный на развитие интонационно-слухового опыта ребенка, на создание у него собственной «интонационной базы», развитие речевого аппарата, необходимыми для дальнейшего творческого развития; метод «речевого интонирования», способствующий психологическому раскрепощению ребёнка, снятию различного рода «зажимов».

На втором этапе – этапе готовности ребенка к творческой деятельности после его адаптации в коллективе – эффективно применение следующих методов: метода «импровизации на текст», который позволяет приобщить ребёнка к вокально-импровизационной деятельности, развивает фантазию; метода «озвучивания персонажей» и метода «вокально-пластического интонирования», которые способствуют развитию способности импровизации на фиксированный текст. Сюда же, ко второму этапу, относятся методы «ритмической импровизации», «музыкально-пластической импровизации», которые развивают физические данные ребёнка, формируют навыки, необходимые для преодоления различных исполнительских трудностей. После выполнения таких тренингов, дети четче слышат музыкальный ритм, легко придумывают различные несложные ритмические фигуры.

Третий этап ориентирован на детей, как правило, занимающихся несколько лет. Они уже обладают некоторыми основными навыками вокально-импровизационной деятельности, элементарными актерскими навыками, умением создавать яркие образы. На данном этапе применяются: метод «слушатель-создатель», «актёр сказочного театра», метод «свободный импровизатор». Все они развивают творческую самостоятельность детей, помогают эмоциональному раскрепощению, стимулируют импровизационную деятельность ребёнка. Вышеназванные методы тесно взаимосвязаны с последовательным освоением композиторского наследия, разбором музыкально-сценических произведений и созданием собственного спектакля.

Параллельное освоение произведений профессиональных композиторов с целью постижения закономерностей музыкальной драматургии придает целостность творческому процессу создания спектакля (от замысла до его исполнения перед публикой), активизирует весь накопленный музыкально-сценический опыт детей, обеспечивает преемственность содержания и методов музыкальных занятий.

В целом выстраивается общая стратегия творческого развития детей, основанная на импровизационной деятельности и нацеленная на стимулирование творческой активности детей, воспитание самостоятельности мышления, умения рассуждать и анализировать; на развитие образно-эмоционального, пространственного воображения, фантазийной сферы; на всестороннее эстетическое формирование личности, в том числе повышение уровня музыкально-пластического, вокального и инструментального исполнительства. Применение данного подхода связано, с одной стороны, с выявлением способности ребёнка к разным видам творческой деятельности, с другой – с развитием креативных способностей в музыкальной, поэтической, драматургической, хореографической областях, прикладном искусстве.

Повышение уровня творческой активности детей сказывается на качестве импровизаций, которое проявляется в оригинальности создаваемых образов: яркости, индивидуальности портретов персонажей, неожиданности поворотов сюжетной линии, выразительности ритмических, мелодических оборотов, подчёркивающих характерность героев. Способность ребёнка активно реагировать на новые идеи, появляющиеся по ходу создания произведения, выдвигать большое число своих версий (мелодий, рифм, сюжетных линий на одну тему), свободное переключение с одного вида деятельности на другой, свидетельствует о возрастании гибкости их творческих проявлений. О большей разработанности идей детьми экспериментальных групп свидетельствует свобода привлечения музыкально-сценического опыта и знаний; чувство формы, отражающееся в целостности, продуманности, законченности сочинённого; тщательность, детальность образных характеристик.

Постоянное «погружение» в триединство творчества композитор – исполнитель – слушатель способствует многогранному творческому развитию детей в процессе интегративной художественно-эстетической деятельности.

Как известно, категория творчества многоаспектна, она издавна разрабатывается в различных областях науки: в философии, рассматривающей суть, смысл творческого созидания; в психологии, исследующей составляющие творческого процесса; в педагогике, первоочередная задача которой – подготовка творчески мыслящих людей во всех областях жизнедеятельности человека. Значимость творческого развития личности и, прежде всего, формирования интереса к творческой деятельности с самого раннего возраста подчеркивали известнейшие «классики педагогики»: Я.А. Коменский, Г.И. Песталоцци, К.Д. Ушинский. Проблематикой детского творчества занимались Б.Г. Ананьев, В.М. Бехтерев, Л.С. Выготский, М.Р. Гинзбург, Л.В. Горюнова, В.П. Грибанов, А.В. Запорожец, И.В. Имедадзе, В.Т. Кудрявцев, А.Н. Лукошкин, А.А. Мелик-Пашаев, З.Н. Новлянская, В.А. Петровский, Н.Н. Поддъяков, С.Л. Рубинштейн и др. Проблемам творческого развития детей в музыкальном воспитании посвящены многие исследования отечественных и зарубежных ученых (Б.В. Асафьев, Н.А. Ветлугина, Д.Б. Кабалевский, А. Маслов, Б.Л. Яворский и др., Э. Жак-Далькроз, К.Орф, З.Кодай и др.). В современной музыкальной педагогике используется множество интегративных программ, направленных на развитие детей (Л.М. Абелян, И.В. Груздова, В.В. Евгущенко, Л.Н. Комиссарова, С.И. Мерзлякова, Л.Р. Меркулова, Н.А. Терентьева, и др.).