Развитие творческого воображения у младших школьников на занятиях изобразительным искусством

Кроме типа личности по рисунку также можно проследить уровни эстетического развития.

1. Констатирующий уровень. Характеристики: описательность, перечисляемость в ответах, случайность в наблюдениях, неумение выделить из массы подробностей выразительную деталь и сформулировать свое отношение. Часто осознанное отношение отсутствует или характеризуется «серо-белыми» показателями

– хорошо или плохо, нравится или нет, все без подробностей. Констатация происходящего, пересказ событий, интересуются только фабулой. Жанровые предпочтения – приключенческая, детективная литература. Характерно наивно- реалистическое восприятие искусства, отсутствие индивидуального отношения к искусству, воображение не включено в процесс восприятия и деятельности.

2. Анализирующий уровень. Характерно стремление не только и не столько описывать события, сколько рассуждать по поводу, анализировать их. Творчество этих детей по сравнению с детьми, соответствующими первому уровню, более интеллектуально, осмысленно. Однако «аналитики» не любят и не замечают подробности, их изложение теряет определенную долю непосредственности, эмоциональности. Анализ неизбежно ущемляет непосредственность восприятия.

Для детей, соответствующих этому уровню, характерно увлечение научной фантастикой, особенно современной. Искусство рассматривается ими как занимательная игра мыслей, наглядное оформление тех или иных социальных и нравственных проблем. Ко второму уровню относятся также дети, интересующиеся произведениями социально-психологического жанра. Однако здесь они обнаруживают определенную ограниченность: их интерес сводится к постановке и решению нравственных, философских, социальных и бытовых проблем. Они содержательно, аргументировано спорят, задают острые вопросы, но не по книге или картине, а по существу поставленной проблемы, что свидетельствует о самостоятельности мышления.

3. Гармоничный уровень. Третий уровень эстетического развития характеризуется:

- целостностью восприятия искусства, эмоциональностью, личным отношением;

- синтезом непосредственного восприятия факта и желания его проанализировать;

- гармонией анализа и синтеза, непосредственного восприятия, его осмысления, рационального и эмоционального начал;

- умением чувствовать природу искусства, умением познавать стиль автора и воспроизводить особенности произведения, стиля автора или целой художественной школы, интересам к личности и мироощущению художника, умением найти адекватную художественную форму для выражения своего оригинального отношения к действительности в творческой деятельности.

Также успех развития творческого воображения зависит от ряда педагогических условий:

- Развитие интереса к изучению изобразительного искусства;

- Накапливание знаний и опыта во внеучебное время;

- Ребенок должен обладать достаточным количеством высококачественных материалов;

- Воспитание у учащихся веры в свои силы, в свои творческие способности;

- Сочетание систематического контроля за изобразительной деятельностью учащихся с педагогически целесообразной помощью им;

- Применение разнообразных художественных материалов и техник работы с ними;

- Смена видов деятельности в течение всего учебного года (графика, живопись, конструирование, декоративные работы и др.);

- Введение в структуру уроков игровых элементов и художественно-дидактических игр, использование элементов соревнования;

- Сочетание индивидуальных и коллективных форм работы с учащимися;

- Развитие речи и межпредметных связей.

Ю.Г. Тамберг перечисляет такие способы развития воображения:

1. Сформировать мотивацию! То есть объяснить, для чего нужно развивать воображение, какая от него польза.

2. Убедить, что воображать не стыдно, а очень престижно и полезно лично ребенку. Этого дети пока не понимают. Нужна игра, яркие эмоции. Логика у детей еще не сильна.

3. Воображение должно быть интересно. Тогда, получая удовольствие, ребенок быстрее овладеет умением фантазировать, а потом умением рационально мыслить. У младших школьников интерес не к рассуждениям, а событиям.

4. Влюбить в себя детей (аттракция). На этой «волне любви» они вам больше доверяют и охотнее слушаются.

5. Собственным примером. В раннем детстве дети копируют поведение взрослых, этим грех не воспользоваться. Ведь вы авторитет для ребенка.

6. Читать, обсуждать и анализировать хорошую литературу по фантастике:

- в нежном возрасте (2-6 лет) – сказки, фантастические рассказы;

- в отрочестве (7-14 лет) – приключенческие фантастические романы (Жюля Верна, Беляева, Конан Дойля, Уеллса…);

- в юности – добротная научная фантастика. Научите детей восхищаться хорошей фантазией.

7. Стимулировать воображение вопросами. Например: «А что произойдет, если у тебя вырастут крылья? Куда бы ты полетел?»

8. Ставить детей в затруднительные ситуации. Пусть сами думают и находят выход. Вот, например, классическая задача: дети попали на необитаемый остров, как выжить?

9. «Подбрасывать» детям интересные сюжеты и просить их составлять по ним рассказы, сказки, истории.

10. Обучить специальным приемам развития воображения (приложение 1).

Процесс становления творческой личности в онтогенезе включает несколько этапов.

Первый этап – пробуждения – накопление сенсорного, эмоционального опыта как первоосновы творчества. Важными моментами на этом этапе являются информационно богатое пространство и импульсы пробуждения, источники, мотивирующие творческую деятельность.

Второй этап – подражания, имитаций – освоение эталонов творческой деятельности, технологий, средств, способов. Главное на этом этапе – технологический опыт ребенка в эстетически полноценном, полихудожественном пространстве.

Третий этап – преобразований – применение освоенных эталонов и их трансформация в новых личностно значимых условиях в соответствии с индивидуальными особенностями, возможностями, потребностями.

Четвертый этап – альтернатив – индивидуализация, гармонизация творческой деятельности, становление творческой индивидуальности, собственного неповторимого стиля.

Исходя из законов деятельности воображения и процесса становления личности, описанных выше, можем назвать методы развития психологической активности на занятиях изобразительного искусства:

- накопление знаний, эмоций и их выражение;

- побуждение, мотивация творческого воображения;

- знакомство со способами фантазирования, выразительными средствами изобразительного искусства;

- применение освоенных эталонов в соответствии с индивидуальным стилем;

- развитие чувства цвета и воображения;

- развитие чувства пространства, формы и логического мышления.

И, наконец, существуют некоторые приемы, которые помогут активизировать творческое воображение на уроках изобразительного искусства. Во-первых, прежде чем приступить к творческой работе, необходимо подготовить «базу» для творчества. Вот примерная схема этого процесса.