Формирование культуры восприятия академической музыки у детей младшего школьного возраста

Таким образом, правильная организация «слушания» музыки, учет особенностей восприятия в раннем возрасте способствуют активизации музыкальной деятельности, развитию интересов, музыкальных вкусов учащихся, а, следовательно, постепенному формированию музыкальной культуры учащихся младших классов.

Для того, чтобы воплотить важнейшие задачи музыкального воспитания, используются различные методы

и приемы обучения. Общепедагогические методы: словесный, наглядный и практический в музыкальном воспитании приобретают свои особенности - нагляднослуховой (исполнение музыки) и наглядно-зрительный (показ портретов).

Музыка на уроке может звучать как в «живом» исполнении, так и в грамзаписи. Известно, что грамзапись, хотя и обогащает процесс обучения (особенно когда дается в сравнении, сопоставлении различных звучаний), но не может заменить «живого» исполнения, которое более наглядно.

Музыка, в силу специфики этого искусства, требует посредника между композитором и слушателем, им является на уроке учитель музыки. Он должен вдохнуть жизнь в музыкальное произведение, оживить, озвучить его. Это накладывает на учителя-исполнителя большую ответственность за качество прочтения авторского текста. К большому сожалению не всегда исполнение музыки на уроке является выразительным, грамотным. Не смотря на то, что далее педагог методически верно строит беседу, применяет разнообразные дидактические приемы, все это не приносит пользы, если сама музыка не вызвала в детях эмоционального отклика, переживания.

А. Рубинштейн называл исполнение вторым творением, сравнивая исполнителя с актером.

По мнению Б. Асафьева, именно «исполнительская интонация привносит неповторимость в каждое исполнение, подобно речевой интонации в актерском сценическом искусстве. Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью, наличием небольших пауз, акцентов. Музыка, передающая взволнованность, смятение, обычно отличается теми же чертами: она льется «на одном дыхании», почти без пауз, в быстром темпе с акцентами. Скорбная речь человека тиха, прерывается возгласами, паузами. Музыка скорбного характера обычно тоже медленная, тихая, с остановками, интонациями вздоха, плача.

Учителю необходимо увлечь учащихся своим исполнением, заразить теми чувствами, которые выразил композитор, преподнести произведение так, чтобы оно было понятно ребенку, дошло до его сердца, было бы осмысленно, прочувствованно им.

Существует несколько установок:

1. Большое значение имеет выбор темпа. Исполнение на пределе технических возможностей музыканта не всегда достигает желаемого результата, так как дети могут воспринять пьесу, сыгранную в предельно быстром темпе, как сумбурное, неясное звучание, не почувствовать выразительности музыки.

2. Сохранение свежести, неувядаемости исполнительских красок, несмотря на то, что большая часть репертуара звучит на протяжении ряда лет.

З.Сочетание записей с «живым» исполнением, что значительно обогащает восприятие музыки. При сравнении записи и интерпретации педагога важно заострять внимание детей на разнице звучания, отмечать изменения характера музыки, нюансов настроения в зависимости от ее исполнения.

От установки, которая дается педагогом перед прослушиванием музыки, во многом зависит ее восприятие детьми. Умением увлечь детей беседой о музыкальном произведении (словесный метод), не упрощая содержания владеет далеко не каждый педагог. Иногда беседа сводится к сообщению названия произведения, показу портрета композитора, а затем, при повторных прослушиваниях, к поискам изобразительных элементов и сюжетности.

Беседа может включить в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности произведения. Не отрицая важности этих знаний, особо хочется подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики музыки как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о ее содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Музыкальное искусство содержательно. Основа содержания музыки - выражение настроений, чувств. Поэтому очень важно начинать беседу с главного - определения эмоционально-образного содержания музыки Репертуар в младших классах объясняется стремлением сделать музыку доступной детям, приблизить к знакомым жизненным явлениям. Однако, если дети привыкнут всегда наблюдать в музыке только изобразительные моменты, то впоследствии, слушая академическую и классическую музыку (в которой программность и изобразительность представлены не всегда), они думают, что не понимают этой музыки.

Не следует навязывать ребенку представление о музыке, как о звуковой иллюстрации каких-либо явлений. Моменты изобразительности должны отмечаться в опоре на различение характера музыки, чувств, настроений, выраженных в ней.

Беседа направляется на то, чтобы восприятие музыки становилось более дифференцированным. Необходимо заострить внимание на очень важном моменте: дети с легкостью различают средства музыки: определяют темп, динамику, регистр. Но важна не просто констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа. Детям необходимо понять, что музыка имеет свой язык, свою музыкальную речь, которая рассказывает, но не словами, а звуками. Чтобы понять, о чем рассказывает музыка, нужно внимательно вслушиваться в ее звучание, все время меняющееся.

Музыка может выражать не только различные эмоциональные состояния человека, но и тончайшие нюансы. Ведь в пределах одного настроения существует целая гамма оттенков. Beceлая музыка может быть и торжественной, праздничной и шутливой, беззаботной и нежной, а грустная - нежно-задумчивой, мечтательной и скорбной, трагической.

Характеристики «нежная», «задумчивая», «веселая» являются словами образами. Именно образные характеристики (эпитеты, сравнения) вызывают эмоционально-эстетический отклик, представления о художественных образах, близких музыке. Сама природа музыкального искусства располагает не к бытовой, а к образной речи. «Слово, - писал В.А. Сухомлинский, - должно настроить чуткие струны сердца . Объяснение музыки должно нести в себе что-то поэтическое, что-то такое, что приближало бы слово к музыке» .

Как показывает опыт работы, при применении словаря, характеризующего эмоционально-образное содержание музыки, ассоциативное мышление существенно обогащается. Применение этих характеристик очень важно для развития музыкального восприятия детей. Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен. Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями, помогающими ему как бы «пропустить музыку через себя», выразить во внешних проявлениях свои впечатления, переживания.

Если говорить о развитии музыкального восприятия и формирования музыкальной культуры с помощью детского исполнительства (практический метод), важно отметить, что речь идет не о выработке умений и навыков исполнительства, а о возможностях выразить переживания музыки с помощью освоенных детьми представления и способов действий.