Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

Французский живописец. Известный мастер натюрморта и бытовых сцен, один из создателей новой портретной концепции в европейской живописи века Просвещения. Одним из первых среди французских мастеров обратился к жанровому типу портрета, который явился важным этапом в развитии живописи 18 столетия, как и реалистический бытовой жанр. Оба эти направления одного и того же процесса — поиска естественно

сти и человечности в искусстве в противовес официальному парадному искусству рококо. Шарден не любил создавать работы по официальным заказам, предпочитая изображать людей своего круга. Живописец Шарден всегда шел в своих произведениях от реального жизненного мотива. Изображаемому он придавал значительность, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, о предметах, связанных с окружением человека, стремился показать внутреннее достоинство моделей. Для художника важна индивидуальность модели. Исходя из наблюдаемой натуры, он ищет в ней не мимолетное выражение чувств, не психологическую сложность, а более общее, типическое, позволяющее создать портрет человека своей среды, рассказать о его жизненном укладе. Полотна Шардена всегда исполнены в неяркой цветовой гамме. Главным завоеванием его колорита были цветовые рефлексы, создававшие единое тональное звучание красок. Благодаря их мягкой гармонии достигается живописная связь пластически объемно написанных предметов, рождается чувство духовного единства человека и окружающей его среды. На протяжении всей своей жизни Жан Батист Шарден писал свои произведения практически только в двух направлениях – повседневные жизненные сцены и натюрморт. Живописец в совершенстве владел и тем и другим жанром. В повседневных композициях он показывал жизнь в низком сословии – трудящиеся женщины, играющие дети. В своих натюрмортах Шарден так же придерживался простоты, изображая на первый взгляд неприметные предметы. В этих картинах он показывает желание познания жизни предметов, восторг от разнообразия естественных вещей и их красоту.

Натюрморт "Атрибуты искусств" живописцу заказала Екатерина II. Она хотела украсить один из залов в петербургской Академии художеств. Шарден изобразил картину намного спокойнее, чем многие другие произведения (приложение II). Композиция натюрморта прекрасно составлена. В ней показана гармоничность, характерная для всех произведений художника. На главном плане картины располагается статуэтка Меркурия, сделанная французским скульптором Пигалем. Вокруг статуэтки располагаются рабочие инструменты художников, архитекторов и скульпторов. В ящике с красками неаккуратно расположились кисти и палитра. Из синего футляра выглядывают сверкающие холодным блеском инструменты чертежника. Кругом нагромождаются стопки книг и гравюр. Но, не смотря на кажущийся вокруг хаос, композиция картины составлена в четком порядке. Классический художественный порядок подчеркивается колоритной цветовой палитрой, насыщенной разнообразными оттенками. Но в то же время картина скупа на яркие краски. Среди сдержанных коричневых, белых и серых тонов выделяются всего несколько ярких пятен. Натюрморт как будто пропитался спокойствием и уравновешенностью, кажется, что художник вдохнул жизнь в неодушевлённые предметы на полотне.

Удри очень хороший художник, и у него очень хорошо получаются охотничьи натюрморты. Вот и на этой его картине удивительно точно, и естественно изображена собачка на охоте, и она прямо уже таки совсем приготовилась поймать бедную птичку, которую конечно жалко.

Жан-Батист Удри был одним из самых значительных и оригинальных французских художников XVIII века, который, к сожалению, мало известен в России, хотя его прекрасные работы есть и в Эрмитаже. Удри сделал блестящую карьеру. Создавая почти иллюзионистические в своей достоверности и превосходно скомпонованные полотна, особенно охотничьи сцены. Правда, наибольшую славу художнику принесли великолепные изображения экзотических животных (часто в натуральную величину), которые за их убедительность и жизненность называли "портретами". Удри создает декоративные натюрморты (плоды, цветы), а затем обращается к анималистической живописи. Наконец, художник долгие годы всецело сосредоточивается на сценах охоты. Его талант в этой области оказывается быстро замеченным: в 1719 г.

Удри выполняет первый королевский заказ на три большие охотничьи сцены для замка в Шантийи. Картины отличались приятным серебристым колоритом, живостью и верностью передачи характера животных и их движений. Последовали и другие заказные картины, среди которых одной из самых удачных была большая сцена охоты с портретами Людовика XV и его придворных (замок Марли, близ Парижа). Постепенно Удри перешел от мелкой деталировки картин к ритмически-свободным композициям в духе рококо. Художник быстро достиг совершенства и в технике передачи светотеневых и цветовых соотношений, ему великолепно удавался эффект "тромплеи", или "обманки". Такова его работа "Белая утка" (1753), принадлежащая к его самым знаменитым "белым" натюрмортам. В этой картине, как и в других "обманках художника", его стремление к точности переросло почти в навязчивую склонность к достижению полной иллюзии. Полотно "Белая утка" относится к наиболее ценным картинам (ПриложениеIII). Произведения Удри украсили и российские дворцы, включая императорский Эрмитаж.

Развитие натюрмортного жанра в европейской живописи 19 века

Важное представление натюрморта особо хорошо наиболее выразительно в своем творении великий французский художник Гюстав Курбе. Откровения его связи с окружающим миром простотой и доступностью, находившийся в главном его творчестве, возвратили западноевропейскому произведению жизненную силу, яркость и четкость. Курбе был одним из ведущих крупным знатоком своего дела XIX столетия, который построил школу в натюрморте.

Последующее свое усовершенствование реалистический натюрморт приобрел в творчестве Эдуарда Мане. В строгом подходе взгляда Мане к этому жанру пример Курбе сыграл не мало важную роль. Объединило художников похожая тенденция глубоко сблизиться с натурой. И все же установленные задачи и их альтернатива натюрморта, виды художников основательно разделялись. Курбе хотел показать влияние всех изначальных правил жизни. Работа Мане заключалось в том чтот он через поверхностное установление как бы, не спроста хотел проникнуть в глубоко уловимый, единственный характер предметов. Оттого Мане в близи с Курбе выглядит менее серьезным и аргументированным. В работах Мане изображая красоту к вниманию зрителей, художник был великолепен. Работая над натюрмортом Мане так же усердно трудился и в других направлениях, стремился достичь вершину современной жизни и значения слова прекрасное, передавая это на полотно. Он делает композиции менее упрощенными, уменьшая количество предметов.

Для искусства Мане характерны не только тематическая новизна, но и переосмысление композиционных и живописных принципов построения картины: с использованием больших цветовых плоскостей, поднятием линии горизонта, резким отделением объемов фигур от плоскостности второго плана. Мане обращался к разным жанрам - ему принадлежит несколько картин на исторические сюжеты, - однако наивысшие его достижения связаны с современной фигурной композицией. Художнику была присуща необыкновенная зоркость в выборе острохарактерной ситуации, как бы выхваченной из окружающей жизни, где все угадывается, но ничего не сказано в лоб. Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределами "кадра".