Характеристика системы советского музыкального образования

По видимому, не все школы ставили себе целью подготовить «музыкальных просветителей». Так, в «Положении о народных музыкальных школах», опубликованном в Костроме, статус её был определен следующим образом: «Задачи народной музыкальной школы дать общее музыкальное образование всем желающим стать музыкально образованными людьми. Поэтому в этой школе уделяется место только тем предметам, которые и

мели значение в общем музыкальном развитии и воспитании».

До октября 1920г. в РСФСР было открыто 75 народных музыкальных школ.20

В 1918-1921г.г. в Петроградской музыкально-просветительской школе работали и руководили ею многие музыканты, занимавшие тогда или занявшие впоследствии видное или даже выдающееся место в советской музыкальной культуре. Б.В.Асафьев не только стоял в эти годы во главе одной из школ и преподавал в ней «слушание музыки» и «гармонию», но и возглавлял в Музо Наркомпроса секцию «общемузыкального образования». «Главным руководителем» всех народных школ музыкального просвещения был композитор и критик Н.М.Стрельников, который также вел в эти годы курс «слушания музыки». Из других музыкантов, преподававших в этих школах, должны быть названы имена пианистов – Л.В. Николаева, В.В. Сафроницкого, М.Н. Бариновой, Б.О. Нахутина, А.П. Щапова, Е.Ф.Дауговет, Н.И. Рихтера, скрипачей – В.А. Заветновского, И.А. Лукашевского, И.Ю.Ахрона, певцов – Г.А.Боссе и И.В.Тартакова, хоровика И.В.Немцева, теоретиков и историков – В.Г.Каратыгина (работал также в Музо Наркомпроса), Ф.М. Бронфина, Е.М.Браудо, С.Л.Гинбурга, В.П.Калафати, А.Ф.Пащенко, М.М. Чернова, М.А.Юдина и др.

Для того, чтобы спаять работу школ и дать этой работе общую направленность, в июне 1919г. был организован «Совет по делам районных школ народного образования», во главе которой был поставлен видный педагог – теоретик Ф.М. Бронфин. К сожалению, не разысканы материалы, характеризующие деятельность этого Совета.

Организационная и особенно методическая сторона работы этих школ освещена документально крайне слабо, но сохранились косвенные материалы (статьи и отклики на работу школ в печати), позволяющие составить представления о их деятельности. Судя по этим материалам, инициаторы, руководители и ряд педагогов вновь организованных музыкальных школ сходились на том, что одна из серьёзных ошибок старой дореволюционной педагогики заключается в следующем: в большинстве случаев она отождествляла общепросветительское музыкальное воспитание с обучением игре на каком-либо инструменте или сольному пению. К тому же музыкальные школы старого типа не разграничивали подготовку будущих музыкантов профессионалов от подготовки любителей музыки.

В петроградских школах музыкального просвещения основной акцент – особенно в первый период их организации – делался на тех музыкально-просветительских занятиях, которые проводились, как тогда принято было говорить, в «классах общего музыкального образования». Работа в этих классах включала в себя уроки по совершенствованию новым учебным дисциплинам, - слушание музыки, по нотной грамоте, хору и истории музыки

Но где взять педагогов, которые, сообразуясь с требованиями времени, могли бы проводить общепросветительские музыкальные занятия как в трудовой школе, так и в народной школе музыкального просвещения? Этому вопросу посвящена статья «О музыкальных педагогов» 1919г.21 Неизвестный автор этой статьи верил, что многие из членов российской музыкально-педагогической семьи, обдумав создавшееся в общей музыкальной педагогике положение, найдут в себе силы постепенно перестроить содержание и методы своей работы. Очень характерны 4 требования, которые предъявляются в статье к руководителю музыкальных занятий в общеобразовательной и в музыкальной школах: известная музыкальная «энциклопедичность», широкая образованность в области современной общей педагогики, «выработка техники коллективной работы», умение и желание вести массовую внешкольную музыкальную работу.

1919-1921г.г. – стране приходилось преодолевать огромные трудности, которые были обусловлены экономической разрухой, вызванной гражданской войной и борьбой с интервентами. После X съезда партии (март 1921г.) страна перешла к нэпу, которая потребовала самой строгой экономии средств во всех областях народного хозяйства. В народном бюджете доля средств, отводившихся на народное просвещение, значительно сократилась – с 10% в 1920г. до 2-3% в 1922г.22 К тому же часть этих средств уходила на борьбу с детской беспризорностью. В интересах восстановления народного хозяйства известные жертвы на какое-то время должны были понести и школы, в том числе и музыкальные.

Значительно сократилась сеть музыкальных школ, оставляемых на государственном снабжении. Была введена плата за обучение как в общеобразовательной, так и в музыкальной школе (причем число платных мест в художественных школах не должно было превышать 40% общего числа мест)23 А.В.Луначарский писал: «Введение платности означает, что государство временно не может целиком и полностью взять на себя расходы по народному образованию, и вынуждено частично возложить льготы на население, предоставив широкие льготы трудящимся и переложив большую тяжесть на плечи имущих и хорошо обеспеченных родителей».24

Следует также обратить внимание на характерную тенденцию, наметившуюся приблизительно к 1922 году и продолжавшую складываться и в последующие годы: все большее внимание уделяется специальному циклу дисциплин (т.е. обучению игре на инструменте и сольному пению) и все чаще раздаются голоса, призывающие развивать в соответствии с потребностью страны музыкально-профессиональное образование; подсекция общего музыкального образования Наркомпроса к этому времени была ликвидирована, а музыкальные школы всех видов попадают в ведение Отдела Главпрофобра). Если в этот период идет речь о музыкально-просветительной учебной работе, то чаще всего имеется в виду уроки музыки в общеобразовательной школе.

В первой половине 20г.г. в Петрограде возникли новые типы учебных заведений – музыкальные школы Соцвоса, в которых обучаются только дети, и детские художественные (или только музыкальные студии).

К середине 20г.г. возникла необходимость упорядочить типы музыкальных школ и более четко, чем это было раньше, определить их профиль, цели и задачи. Огромная работа в этом плане была проведена в 1925г. и в 1926г. на заседании «музыкальной подкомиссии художественно-методической комиссии» Ленинградпрофобра, на ряде совещаний заведующих ленинградскими музыкальными техникумами и школами, а также на конференции по среднему музыкальному образованию.

Сохранившиеся протоколы обсуждений и материалы, опубликованные в печати, позволяют прийти к заключению, что обсуждались следующие три основные группы вопросов: 1. Связать ли общее музыкальное образование детей с профессиональным и не передать ли начальное музыкальное обучение детей из профобра в Соцвос? 2. Отъединить ли музыкальные школы для детей от школ для взрослых? 3. Разделить ли и как именно обучение будущих профессионалов средней квалификации от обучения любителей? «Как предотвратить параллелелизм работы техникума и школы?»23 По первой группе вопросов проблема осталась открытой. Решения двух других вопросов привели в 1926г. после состоявшейся в Ленинграде конференции – курсов преподавателей музыкальных техникумов РСФСР (сентябрь, 1926) к следующей организационной структуре музыкальных учебных заведений, сохранившейся на ряд лет. Сначала школы I ступени имели трехгодичный курс, для некоторых специальностей – двухгодичный. В школе I ступени дается первоначальное общее музыкальное развитие и кладется основание для выработки исполнительских умений в избранной специальности. К 1926г. трехлетние музыкальные школы I ступени для детей и трехлетние школы для взрослых были реорганизованы в четырехлетние музыкальные школы I ступени для детей и трехлетние курсы общего музыкального образования для взрослых. Музыкальные школы I ступени для детей имеют целью дать общемузыкальное образование и специальную подготовку для поступления в музыкальный техникум. Курс школы проходил параллельно с курсом общеобразовательной семилетней школы. В школах существовали исполнительские специальности по фортепиано, скрипке, виолончели. Окончившие музыкальную школу I ступени могут по испытании поступать на I или II курс музыкального техникума (в зависимости от возраста и общего музыкального развития.